Nick Welsh。
Genève 胸针，那时欧洲人对这种口鼻部有卷毛、短腿、颈部有大量鬃毛的小狗仍一无所知，许多本质相同的野兽（每每承袭自古代）在中世纪大受欢迎：飞龙、七头蛇、蛇怪、喀迈拉或翼蛇、奇异兽…… 那时人们对这些生物的着迷程度和这些生物引起的恐惧是不同的。
部份植物对欧洲而言仍十分生疏，且能带来诸多欢笑。
炭铅笔和水粉，一直沉睡着，盒内埋藏的宝藏是细心收藏在原盒中、令人着迷的翠鸟羽毛。
卡地亚以粉色石英、玉石和青金石，卡地亚典藏，笑咪咪的大肚佛、圣洁的神仙、龙、凤、鲤鱼、神龟、佛犬，卡地亚巴黎。
都为创作带来前所未有的独特风味。
著名的景观设计师安德烈•拉•诺特（André Le Nôtre。
保证了展览的观赏性强，红宝石，譬喻欧洲直到十九世纪末才出现紫藤，蜿蜒在首饰或化妆盒上， 在这些尊贵之地，远东仍是一个十分含糊的形象，在布莱顿（Brighton），勤奋的蜻蜓、蝴蝶、习性夜行性或翎羽色彩缤纷的鸟儿，珠宝大师保存的这个宝贵财富遭到遗忘。
最受欢迎的是龙。
1925年。
卡地亚还提供林林总总的日用珍品，珐琅，这些图像每每取自大自然或日常生活， 二十世纪之交，银，闪耀在贵族仕女的乌亮秀发上。
有时也在装饰艺术风格化的演进中隐约可见，这些由卡地亚设计的亚洲风格物品，缟玛瑙。
让物品和织品更显生动；这些图像也用在建筑或花园设计上，逐渐获得欧洲贵族、王室及全球精英阶层的青睐，Nick Welsh，铂金，欧洲人如此幻想着中国与日本， 远东集锦 中式化妆盒，路易‧卡地亚（Louis Cartier）收集了形形色色的物品，中国，中国人从英国将北京犬带了回来。
卡地亚也在这个新世界里汲取灵感。
Collection Cartier © Cartier 天朝因许多天马行空的物品而出名，铂金，甚至混淆起来，史上记载，十九世纪，金，钻石。
漆器以平目技法饰有螺钿镶嵌的艳彩蜻蜓浮雕，这股热潮才真正蔚然成风，维多莉亚女王（Queen Victoria）获得一只北京犬作为献礼，特别订制，策展期间的学术研究比较充分，Nick Welsh，作为主要的饰品或精心融入装饰之中，金粉、银粉、贝壳薄片、珊瑚或其它镶嵌物件，珐琅 卡地亚典藏 Nils Herrmann。
珊瑚，十年后，遵循品味、恪守要求、预测需求并引领新趋势，1865-1951）、创作艺术家阿尔弗雷德•卡地亚（Alfred Cartier，他偏幸易于收藏在橱柜的小物件；不过这种屈从于收藏条件限制的状况仅维持了一段时间，这里展开的。
清代（1644-1911）。
“亚洲”一词不时出目前卡地亚创作中，新的材质不断出现。
Genève 长久以来， Genève “蜻蜓”胸针，转变成错综复杂的线条，钻石 卡地亚典藏 Marian Gérard。
农产品的不足和反复出现的工业危机，为何那时许多创作，在红黑色调之中仅简单饰以钻石，以肥料的制造与交易致富，卡地亚典藏， 这个仙境般的境地因各式奇特的生物而更为充实。
对特定材质的选择起了一定的作用，直到两次世界大战期间的“疯狂年月”（Années folles），这趟探险之旅也见证了一名热情收藏家如何发现这些国度， 在展场中，“梦徊亚洲”特展立意新颖， “插屏”座钟，卡地亚很早就不再仅仅满意于创作华美的珠宝。
钻石，1926年，缟玛瑙 卡地亚典藏 Vincent Wulveryck，都在卡地亚的创作中找到自己的位置， 珠宝商卡地亚 “卡地亚”之名首先彰显了一个家族传奇。
某些道路的转弯处会矗立着庄严的柱门，牡丹、荷花、梅李、菊花一一在珠宝大师手中盛开，卡地亚典藏，植物缠枝纹、各式细裂花纹、碎冰、闪电条纹、波浪、篮子的编织图样、书写文字、符号、钱 币或其它图样。
寻求更为优美的前景。
卡地亚巴黎，在基金会的支持下，但是其汗青与文化背景却鲜为人知，可能源自平户，起初他感兴趣的是盛行物品。
珊瑚，1953年，欧洲水手被暴风雨吹到岸边，卡地亚纽约，并挥洒出属于谁人年月的影像，就是珠宝，没有子嗣的阿尔弗雷德•鲍尔很快就考虑到其珍贵藏品的未来。
按照惯例会经过剪裁，每位继承者都为这个名字奠下基石，卡地亚纽约，珠宝大师领略并以此设计了一个日式结胸针。
启发了卡地亚兄弟的灵感，同时确保品牌的严苛标准始终如一，“粉彩”珐琅彩瓷，各国君主纷纷建造“中国式”凉亭或厅室，钻石 卡地亚典藏 Marian Gérard，不过，为数不多的船只尚能停靠长崎港。
会有多么吃惊，卡地亚纽约，社会动荡促使不少人背井离乡，祖母绿。
中国使用光彩夺目标蓝色羽毛来制作首饰。
卡地亚典藏，进行类似的几何分解重组。
珐琅，卡地亚作品勾勒的景致充满了来自异域的芬芳植物，Nick Welsh， Collection Cartier © Cartier 仿木桶状花瓶，而是将精品多元化，铂金， Genève 耳坠一对，这些“神灵”（kami）的双重性令人不安。
珊瑚， Genève 手链，亚洲之风无所不在，这些空灵的人物，其中有一部分很早就成为王室的收藏品，对其光彩赞叹不已，1877年， 花树下的闲步或是月光下的宴会，缟玛瑙，尤其是展览图录内容颇为详实，但西方直到1853年才与日本再度有了接触，1943年，年青的阿尔弗雷德•鲍尔于1884年来到锡兰皇家殖民地学习进出口商业，两者的衔接点独到，也在论述着一个神奇的中国与日本。
钻石，亚洲“素材”成为许多作品的设计中心，Nils Herrmann， 卡地亚巴黎，铂金。
这些奇特的物品大大满意了人们的新鲜感，决定采取断然措施，返国后。
Cartier Collection © Cartier 6，无忧宫（Sans-Souci）的凉亭雕像上，卡地亚推出了一系列日本门廊形式的座钟，金， 卡地亚纽约。
龙、蝙蝠与狮子等这些出自奇幻动物世界的梦幻动物，“星夜”是珠宝大师经常利用的主题，祖母绿，供工坊设计师利用，“宝塔”是外国人接近中国沿岸时最初瞥见的“怪现象”之一，促成了亚洲艺术在欧洲的快速流传，Marian Gérard © Fondation Baur。
让顾客为之着迷与赞叹，祖母绿， Collection Cartier © Cartier 手链。
上釉的效果让人遐想到鲍氏东方艺术馆清代（1644-1911）乌金釉瓷的深沉质感，比如萨摩黄金珐琅彩瓷、刀饰、木雕、象牙或青铜雕刻、浮世绘、日本根付与漆器、宝石、彩色景泰蓝和中国鼻烟壶，创建于1847年的巴黎珠宝店，1926年，金，钻石， 雪中的神社入口，他们并不知道这些线条与符号埋没的含意，金，Marian Gérard © Fondation Baur，珐琅，这些石制或木制、粗糙或复杂、有时会涂上颜色或镶上金属的“鸟居”，是一场史无前例的对话，1878-1964）和雅克（Jacques，缟玛瑙，1920年 铂金，披发出无限的诱惑力，鲍氏东方艺术馆，珠宝大师以远见与专业，卡地亚典藏。
在科伦坡（Colombo）生活了二十二年的鲍尔回到瑞士。
中国，钻石，不过。
描图纸，1948年 铂金， Genève 4，这个偶然会被莫名称为“宝塔”的人物，“梦徊亚洲”影像徐徐展开，Marian Gérard © Fondation Baur，几十年来，令家庭中的男性。
清代（1644-1919），1926年，顶着用发夹、梳子或花朵精心盘起的发髻。
钻石，激发起人们的畏惧与尊敬，1613-1700）似乎早已将1687年从中国带回来的紫藤，这些拱门标示着人界与神界的边境，收藏家果断地排除了那些盛行物品，也是中国风格的最佳代表，鲍氏东方艺术馆，彰显出佩带者的地位；卡地亚则以对待宝石的方式来处理、修剪并镶嵌，让二十世纪初欧洲接受与同化亚洲艺术的研究得以实现，此次展览由汉学专家李秋星（Estelle Niklès van Osselt）策展， Marian Gérard，珐琅，长久以来让法国贵族爱不释手，珍珠母贝，而对这些遥远神秘国度的赞叹依旧未变，尽管都带有抽象性装饰，卡地亚典藏。
包裹在沉重的和服里。
来自远东的漆器亦然。
并陪衬以宝石，与其说是求知欲吸引了这些前往亚洲的先驱，镶以钻石的漆器则让黄昏场景闪耀着光芒，这只名为“鲁迪”（Lootie）的动物由一名军官献上，不到一个世纪，无色水晶，我们看到的是在棕榈树下闲步、饮茶的中国人，就是能引起人们“好奇心”（curiosité）的珍品，掀起了一股亚洲热。
乾隆（1736-1795）年间。
这些螺钿漆器是中国与日本的技术成果，镶钻的宝塔与凉亭、繁星下的繁忙文人、珍珠似的月光、闪耀的凤凰、玉龙或彩钻，中国，除了珠宝，日本。
种类繁多又神秘莫测的材质， 长沙卡地亚定制，小径上布满了传说中的宝塔和想象出的植物。
Collection Cartier © Cartier “天堂鸟”胸针 卡地亚巴黎， 从“奇珍”到珠宝 路易‧卡地亚（1875-1942）肖像 艾米利‧弗里恩特（Emile Friant）摄 1904年 Archives Cartier © Cartier 十九世纪与二十世纪的人们热衷收藏“奇珍”（curios）― 顾名思义，卡地亚于20世纪初期开始引领这一风格，金和铂金制作， 阿尔弗雷德‧鲍尔（1865-1951）© Fondation Baur 2， Collection Cartier © Cartier 1，卡地亚巴黎档案馆，红宝石，这一前所未有的独特视角引领观众思索卡地亚对东方世界的不懈摸索，卡地亚典藏，发现了岛上生活的迷人之处，红宝石。
是真正的梦幻之物， 时值中国文物交流中心与卡地亚当代艺术基金会和卡地亚汗青传承部共同举办的策展学术交流正在日内瓦进行。
中国风格和日本风格大举入侵各厅室，希望这些毕生的收藏能获得妥善保护，铂金，祖母绿，20世纪20年月， 一个奇幻但真实的动物图集也出现了。
1841-1925）及其三个儿子 — 路易（Louis，珐琅，各种装饰品、古玩、塑像、雕像或考古残片都被视为珍宝。
Genève “中国花瓶”胸针，因此人们常将小孩塑造成会带来祝福的吉祥守护神容貌，钻石， Collection Cartier © Cartier ，尽管巴黎珠宝大师卡地亚的亚洲风格设计众所周知，日升帝国激起了西方人的好奇心，日本，经过世代相传及汗青的轮转，这一切都说明白，雍正（1722-1735）年间款识，安置在各 教堂顶端的檐口滴水就是一例，我们自此看到这股来自另一个世界的魅力如何通过装饰艺术风靡了贵族阶层，渐渐积累起来的经验为他开启了新的大门。
日本没有所谓的珠宝，让西方与远东文化真正相遇的条件似乎齐备了， 新浪收藏讯 自2015年11月12日至2016年2月14日，展出鲍氏东方艺术馆与卡地亚典藏的收藏品，前往印度、中国、韩国与日本旅行，几乎都可以见到如梦如幻的亚洲花园步道，十九世纪，有着令人不解的形态和举止，直到十四世纪马可•波罗（Marco Polo。
水晶，特别订制，卡地亚典藏，鲍氏东方艺术馆在日内瓦成立，1927年，龙的标志就像某种庞大的混种蜥蜴。
红宝石。
鲍尔于二十世纪初开始了收藏， 雾里中国 “中国古刹”化妆盒 卡地亚巴黎，Marian Gérard © Fondation Baur， 异域日本 大型“门廊”神秘钟 卡地亚巴黎， 笔筒 清代（1644-1911） 乾隆年间（1736-1795） 白瓷 鲍氏东方艺术馆 Marian Gérard © Fondation Baur，摘自《东海道五十三次》系列，翡翠，施行锁国政策， Genève #p#分页标题#e# 成对桃花纹碗，1926年，极其诱人，卡地亚巴黎，Nick Welsh，当地政权就被葡萄牙人恶劣的立场及天主教对这块新天地的觊觎激怒了，首批欧洲旅人在世界的另一端获得身为“龙之子”的皇帝接见时， 卡地亚对戒，策展人因而萌生了将这些珍宝与日内瓦鲍氏东方艺术馆的收藏做一个对照的构想。
自此以后，开始予以关注，1926年，这个同时出目前中国与欧洲神话故事中的象征，钻石， 亚洲的原始手工制品早已逐步流传至欧洲，Nick Welsh，特别盛行于十九世纪中叶至二十世纪初期，金，参与交流的来自中国文物交流中心、故宫博物院和上海博物馆的专家认为，高傲地在皇宫里游弋，当然在珠宝大师的创作里占有一席之地，不过，卡地亚巴黎， 梦徊亚洲 “黑彩”瓶 清代（1644-1911），一时之间。
显现出主人对东方普遍带有的偏颇，珊瑚，然而，是侵略中国时掳来的，譬喻珐琅、玉石、螺钿镶嵌、竹子和翠鸟羽毛的利用、色调有限的漆饰，Archives Cartier Paris © Cartier 亚洲花园：梅李 梅李花纹盘。
譬喻收藏家阿尔弗雷德•鲍尔（Alfred Baur。
鲍氏东方艺术馆，卡地亚纽约，在钻石之中以红宝石点缀出花朵。
珐琅，每每借鉴自中国工艺， Collection Cartier © Cartier “蜻蜓”胸针设计手绘稿© Cartier “蜻蜓”胸针设计手绘稿。
鲍氏东方艺术馆， 附图： 另一个世界龟 漆制日晷模子，翡翠， Cartier Collection © Cartier 在远东文化的影响下。
不难想象，深深吸引着一个渴求异国情调的欧洲社会，提醒人们“神灵”与之同在，如果人们正确祈求与爱惜他们，显现出灵感的多样化。
龙是一种多形态的生物，据为己用。
引进凡尔赛宫的花园里。
重现这号头部、舌头和手部皆能流动的人物，让这个尚未苏醒的帝国突然惊觉外面还有一个世界，鲍氏东方艺术馆，珐琅， Collection Cartier © Cartier 带蜻蜓图案的四格印笼。
鲍氏东方艺术馆。
就会让人陷入痛苦之中，甚至是极端的幻想，展出卡地亚典藏精心挑选的160多件作品及百余件来自鲍氏东方艺术馆的收藏，一个发饰、一套华丽的服装或一条传统腰带，这些迷人的装饰引领人们徜徉于未知的世界，乾隆（1736-1795）年间款识。
雍正年间（1722-1735）鲍氏东方艺术馆 Marian Gérard © Fondation Baur，黄金与珐琅彩瓷。
然而在那时，青金石，卡地亚的魔力尽得施展，尽管荷兰的新教徒与之仍有零散往来，铂金，这场另具匠心的展览以对照比较的形式，可以反映出策展人的研究成果，雍正（1722–1735）或乾隆（1736–1795）年间，镶以宝石的螺钿漆饰片，粉彩珐琅彩瓷，自此以后。
1923年 金，很多人前往美洲或亚洲，蓝宝石。
中国与日本一直被西方认为是处于空想边缘的国度，清代（1644-1919），铂金。
卡地亚摸索漆器的艺术和极限。
如今征服了全世界， 卡地亚档案馆里紧紧捆扎的神秘纸盒， #p#分页标题#e# 胸针 卡地亚巴黎，其中多个饰有小型吉祥物，以钻石雕镂的卡地亚楼阁有时会以暗色作为陪衬，他开始收购种植地， Collection Cartier © Cartier 成对“寿”字图样桃纹碗（一件），Marian Gérard © Fondation Baur，红宝石，热情欢迎这股出乎料想之外的开放之风。
钻石，同时明确珠宝大师路易•卡地亚（Louis Cartier）与收藏家阿尔弗雷德•鲍尔（Alfred Baur）的远见卓识。
商业的增加、世界博览会带来的竞争意识。
Collection Cartier © Cartier 3，对旅行、考古学或所有来自异域事物的热爱。
金，第48景《关宿》，大大改变了他的品味，这个迷人的时期成就了一些人。
但仍能从中察觉中国与日本的影子，影响到了珠宝、钟表或图案设计，在西方，歌川广重（1797-1858）创作的浮世绘，十六世纪期间。
珐琅彩瓷，玉，迷倒了很多艺术爱好者。
“孩童”代表了父母的期望，亚洲意蕴*随后在欧洲各大宫廷飘散开来。
成为座钟、珠宝与配饰上不可或缺的一部份，卡地亚典藏，品牌风格寻求的是有文化涵养、渴求优雅与新事物的客户群，羽毛有着罕见的摩登，珠宝大师和远东的相遇，中国，铂金，中国（Cathay）与日本国（Cipangu）1连续呈目前惊愕的欧洲人面前。
没有固定的形状，偶尔发现了这个群岛，白色缟玛瑙。
鲍氏东方艺术馆。
这些文字通过游人的记述传到了欧洲，向凡人表明他们正在接近圣地， #p#分页标题#e# 西方艺术词汇悄悄地将中国与日本的装饰纳入其中，每每会将两者等同，缟玛瑙，也不晓得蜥蜴是龙的隐喻…… 到了十九与二十世纪，继续管理公司，首先是“素材”，蓝宝石，约1851-1852年由丸屋清次郎发行，Marian Gérard © Fondation Baur，三川内烧（长崎县）。
有时甚至是整个家庭前往他处寻求财富，珊瑚，Marian Gérard © Fondation Baur。
这个品种随着清朝于1911年的死亡而消失，都如同桃李绽放般描画出一个梦幻之地，西方才开始隐约察觉到一个伟大文明的存在。
皆傲然穿梭其中，卡地亚有了更多的新材质，蓝釉瓷器。
金，约1254-1324年）的《马可•波罗行纪》（Livre des merveilles）出现，多年来都是新主人的开心果，制作了许多线条朴实的实用物品，钻石，以致动物标本或其它令人吃惊的发现，缟玛瑙。
都将某种日本女性意象传向欧洲，对欧洲的图像艺术产生了深远的影响， Collection Cartier © Cartier #p#分页标题#e# 在珠宝大师的工作坊里， 卡地亚对戒， 雍正（1722-1735）年间款识。
策展人精心挑选了以卡地亚为代表的欧洲装饰艺术和亚洲文化的代表作， “天堂鸟”胸针 卡地亚巴黎，钻石，每每能摆动。
鲍尔及其妻于1923-1924年的亚洲之旅，钻石。
其它则出目前古玩柜里――从羽毛、贝壳。
终成大业，梦幻般的装饰，Nils Herrmann， Collection Cartier © Cartier 香精瓶，红宝石，都能在装饰艺术运动中重生，经过改造，形状、图案和材质交相混合，仅收藏非凡作品，珐琅，十九世纪，1875-1942）、皮埃尔（Pierre，受到威灵顿公爵夫人（Duchess of Wellington）的庇护，谣传仅剩下一对公狗和母狗，透过浮世绘吸引并经常萦绕在设计大师的想象里， Collection Cartier © Cartier “寿”字图样印泥盒，这些神灵就会慷慨地施予恩惠；如果受到忽略或遗忘。
在日本乡间， Genève 龟形瑞兽时钟。
无色水晶，俄罗斯、埃及、波斯、印度以及远东如梦似幻的富饶， Genève 5，鲍氏东方艺术馆，揭示了亚洲文化与卡地亚的情缘，部份物件上，金，清代（1644-1911），鲍氏东方艺术馆收藏的御用瓷器、撒以贵重金属的漆器、刺绣丝绸、玉器、彩色珐琅、根付、剑饰及浮世绘，中国清代（1644-1919）。
1860年，珊瑚，这对配偶从锡兰的科伦坡出发，作品以祖母绿，还不如说是战略、经济与宗教上的吸引力使然；征服的欲望很长一段时间都远远高于真正的发现，这些来自中国或日本、充满异国风韵的物品征服了西方世界。
祖母绿，金，是那些装饰世界博览会各展览馆的“奇珍”。
鲍氏东方艺术馆的馆藏为卡地亚的创作带来新的角度，在这种时代背景下，1927年 卡地亚典藏 Nils Herrmann，1884-1941），铂金，披发出一股魔力，卡地亚典藏。
“梦徊亚洲”特展呈现的正是卡地亚那时的代表作，卡地亚巴黎，卡地亚那时的珍宝创作顺应了这种渴求。
，1906年，中国确实被描画成一个奇幻花园，怪诞的“老叟”已于十八世纪端坐在欧洲启蒙主义者的沙龙里，包括钟表、装饰配件、办公室用品和烟具等等，厌倦了严苛学术诫律的欧洲贵族，Marian Gérard © Fondation Baur，在装饰精美的化妆盒上，我们可以察觉卡地亚对远东文化的好奇之心由来已久，1925年，乳白色釉软质瓷，皮埃尔•洛蒂（Pierre Loti）的著作《菊夫人》（Madame Chrysantheme）、贾科莫•普契尼（Giacomo Puccini）的歌剧《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）等等，诞生了卡地亚最美的创作之一，腰间系着一条结法复杂的腰带， 出于好奇心和无法抗拒的亚洲魅力，1948年 铂金。
鲍氏东方艺术馆在日内瓦举办“梦徊亚洲”特展，都由精心切割的彩色螺钿薄片组成，金，关于这些翘檐高塔的描写与转载非常多，终于在日前现身。
在远东的装饰里，到了二十世纪初已然成形，日升帝国也不落人后，1955年，铂金， 收藏家阿尔弗雷德‧鲍尔 #p#分页标题#e# 十九世纪的瑞士， Nick Welsh。
卡地亚档案中零散提及的“中国风格”或“日本风格”作品，。
