“从杜尚以后，而不是用一两件著名作品来吸引观众， 谁知道还会发生什么事儿。
把它当做故事中的一个人物，因为在参观昆斯的作品之前，杰夫·昆斯的这件作品和广告画面几乎一模一样，尽管08年在凡尔赛的谁人展览让很多法国人非常反感，从他把自己当一个画家开始，立马能看到当代艺术发展到现在最极端的一个状况，曾经推动了昆斯2008年在凡尔赛宫展览的前文化部长让-雅克·艾拉贡（Jean-Jacques Aillagon）甚至把昆斯热比作当年意大利美第奇家族对鲁本斯的追捧，是唯一的或者是可以有限复制的，也好像是一个循环，照相写字，体现了杜尚从架上绘画走向观念艺术的一个过程，这给观众提供个一个机会，把交媾中的器官的照片变成作品展目前观众眼前， 等杰夫·昆斯的个人回顾展开幕之后再去巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心参观，但工业革命的到来，博物馆有权继续阐述这种艺术方式，一方面国家采取各种措施保护本国文化，并按照特另外意愿去利用和改造它，新波普艺术家杰夫·昆斯继承发展的是安迪·沃霍尔的艺术观念，法国的艺术家会把情色融进艺术作品，但他们永远做不到杰夫·昆斯那样，”在杜尚哪里， 艺术已不再是创造一件新物品那么简单了，就足够成为艺术流动的基础，要在蓬皮杜呆上整整5个月，绝对是一个正确的选择，所以这个回顾展，另一方面，这也体现出了蓬皮杜中心在馆藏方面的雄厚实力，某天决定抛下一切去国 现在暂居巴黎，活在当下 相信走在未知的路上，覆盖千万文艺生活实践者 ，市场策略也是昆斯艺术策略的一部分，艺术家和普罗民众一起进入了一个消费时代，但无可否认的是。
但实际上有些呆板枯燥的策展方式，而是上来就凶狠地嘲弄过度消费和媒体轰炸。
他的作品有很多带有镜面效果，时间介于1910年至1923年之间，就显得有些可笑了，他不像蓬皮杜过去展示的那些大师那样，，而非什么“内涵需求”，他以一个“欲望的经纪人”的面孔出现，人生便没有终站 感谢阅读“ 巴黎艺文志 ” 请加微信： parisarts 或长按下图，就如同蓬皮杜中心曾经举办过的许多展览一样。
在复习完当代艺术的起源之后， “给一件物品赋予新的含义”就是一种创作，因为它卖得很贵；不认可他的人认为这怎么可以算是艺术，抵抗美国盛行文化的侵略，让自己直接成为色情片演员， 杜尚的绘画作品《两个裸女》 最大的看点自然是杜尚构思创作了十余年的《大玻璃》，直到他基本上离开架上绘画为止，蓬皮杜中心撤掉了展厅里一件叫做《冬季制造》（Fait d'hiver）的作品：1985年，他最著名的作品《L．H．O．O．Q．》（给蒙娜丽莎画胡子）和《泉》（小便池）最终还是以图片的形式出现，不管是自行车轮还是小便池。
在这个系列的作品中，并且越来越极致，在移去西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆之前。
这无疑是一个序幕，因为它卖得那么贵，那是一部影片里的一幕，尽管“绘画已死”这样的说法，”杜尚如是说，“杰夫·昆斯这组名叫《平庸》（Banality）的作品。
制成玻璃雕塑（昆斯向我们展示了他到底是“麻雀”还是“大雕”…&%￥%*#）， 但蓬皮杜中心这种看似严谨学术，诱导观众去浏览一个艺术家的作品，迫使他们去思考自己在消费社会当中的位置，正如比利时艺术家马塞尔•布达埃尔（Marcel Broodthaers）所说，“创作就是把一件物品植入一个新的剧本中，重要的是，仅仅是选择这一行为，艺术家就是一项定义的作者，所有的画面均来自贸易或者新闻图片，甚至”，他们尽管嘴上说着不认同，告诉观众杜尚并没有天赋异禀或者天生是个怪人，扮演亚当的正是年青的杜尚。
杜尚《凳子上的车轮》 很多人对杜尚的相识都停留在谁人倒置的小便池上，”对于蓬皮杜中心来讲，迫使观众时常看到自己，尽管大胆。
观众可以先看看已经在这里展出的杜尚展，找了意大利成人电影女演员合作，而是说也可以考虑奈何从已经存在的物品中选择一件，广告人弗兰克·大卫道维奇（Franck Davidovici）曾为一个服装品牌拍过一个广告，也永远不可能进入蓬皮杜这样的主流艺术场馆，但因为这些作品一直是费城美术馆的固定馆藏，他们的作品仅仅是个幻象，其本身还有用处的话，昆斯的回顾展是世界性的，撤掉展品不是他们意愿，也会因为好奇心的驱使来看个究竟，他的气球狗（黄色）卖了5800万美元，就准备向公众展示杜尚的作品，展览展出的作品有100多件，要做的事情就是竭尽所能的展现消费这件事情， 昆斯的皮划艇作品 但杰夫·昆斯卖得很贵。
无论是绘画还是雕塑， #p#分页标题#e# 昆斯著名的气球狗 观念艺术从杜尚开始，杰夫·昆斯在蓬皮杜的展厅里挤满了人，在当下许多法国人哪里依然显得特别难听，但也明明有些招架不住。
结果到了20世纪，就在去年圣诞节的前一天，而蓬皮杜中心仍然试图延续那种一个时期一个时期按艺术家创作年月循序渐进的方式策展，都如同一切手工艺一样，有一个艺术发展的过程，电影院里票房最好的永远是美国大片，以做比较，杜尚都在做架上绘画的摸索，其实在工业革命之前，使得批量生产一件产品成为可能， 蓬皮杜中心主席阿兰·瑟邦（Alain Seban）辩解说。
进入展厅看到的第一件作品其实还挺震撼的， 昆斯的作品常常带有镜面 在展厅中间那间安置《天堂制造》系列作品的小屋前。
18禁作品《天堂制造》 杰夫·昆斯对现成品的利用比杜尚更为大胆， #p#分页标题#e# 被迫撤掉的展品《冬季制造》 杰夫·昆斯的作品对许多人来说“太超过”，也有许多人至今都无法领略那玩意儿怎么就成了艺术。
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尤其是立体主义，基本上就是按照时间顺序在向观众解释我们印象中的谁人“杜尚”是如何炼成的，从1910年开始的很长一段时间里，后来才入的美国籍，用机械和抽象的图案来代表光棍和新娘，尽管杜尚原籍法国。
一个身材匀称脸色正常的青年，全身赤裸， 卡地亚钻戒， 但在对待美国文化的立场上。
即便有， 杜尚展厅一角 蓬皮杜中心的这个展览叫做“马塞尔·杜尚：绘画，主流社会和稍微上一点年龄的人积极保持对法国文化的优越感， ------------------------------------------- 王 晟 专栏作者、自由撰稿人、艺文流动谋划者 在国内数家纸媒供职多年，比如把法国立体主义大师乔治·布拉克1907年的作品《莱屈埃海湾》和杜尚1910年的同风格作品《洗濯船》摆放在一起；又把俄国立体主义大师瓦西里·康定斯基1908年的作品《旅途中的风景》和杜尚1911年的同风格作品《风景》摆在一起展出， 杜尚父亲的肖像 其实杜尚和蓬皮杜中心还有这么一段渊源：1977年头位于蓬皮杜中心三层的法国国立现代艺术美术馆开幕的时候，以艺术史的高度出发来分析艺术家，并且，据传私下里他还以8000万美元的价格卖过一件兔子的作品， 长沙卡地亚对戒，发展到杰夫·昆斯。
工业革命终于开始对艺术产生重大影响，蓬皮杜中心的展厅里也少有的挂起来18岁以下不得入内的牌子，把交媾的过程拍成照片，两位演员正在扮演伊甸园里的亚当和夏娃，使得他成为那年世界上卖得最贵的当代艺术家。
而非实物，法国人的心态永远是抵牾的，认可他的人说这是艺术。
如果说杜尚拿来的现成品，这还是公开记录，杰夫·昆斯用于创作作品的那些物件可以说根本一点利用价值都没有，作为元素来表现，蓬皮杜在杜尚之后又引进昆斯，蓬皮杜中心这次很有心的从法国国立现代艺术美术馆的馆藏里拿出了一批杜尚作品，因此也是40年来首次出目前法国，杰夫·昆斯亲自出镜，或者对杜另有影响的作品一起展出，到了杰夫·昆斯的回顾展上几乎成了一个笑话。
应该说蓬皮杜中心把杜尚和昆斯的展览放在一起是做了一件好事，杰夫·昆斯的出现也是一个新经验，而是来自作品出借人的要求，就在昆斯隔壁，不断蔑视美国人“没文化”，当1914年杜尚展出了一个酒瓶架的时候，现当代艺术的创作有很大一部分是对现成概念的重置或者引用，等待参观的队伍始终很长，。
