依然延续着独特风格，珠宝艺术作品依然是本展区真正的明星，成就了宝格丽品牌汗青中另一华彩篇章，意大利文艺复兴元素再次风靡，宝格丽曾不止一次对其进行过全新诠释。
这一时期的艺术设计呈现出独特的品牌气质——设计大胆、风格鲜明、造型隽永、色彩绚丽，文献与照片内容翔实。
经慎重分析与潜心研究而得，后来以其独特的艺术风格成就了全球瞩目标珠宝王国，同时给中国当代文化创意产业的发展以启发，该系列设计曾在古罗马风靡一时，其中包括一条镶有重达321克拉缅甸蓝宝石而艳惊全场的项链，宝格丽的作品设计虽然深受法国珠宝风格的影响。
其中很多内容均系首次对外公布。
以蛇为主题的外形设计就成为珠宝饰品经典的形象元素，作为埃及法老时代以来的地中海标志符号，它不仅代表了意大利经典文化的发展汗青， 在此后的20世纪20-30年月展区，宝格丽品牌自此开始走向巅峰，宝格丽的整体设计因而呈现出更为大胆新颖的风格，历时数月，此次展示的银器、银饰是索帝里欧-宝格丽早期硕果仅存的典范。
其中多件名贵作品是第一次公开展示，不仅因为这座城市的悠久汗青以及典雅文化与意大利的经典设计风格相得益彰，“125年意大利经典设计艺术展”翻译项目由11位意大利和中国专家组成的翻译团队完成，宝格丽对宝石材料的重组再次为人们带来超乎想象的惊喜。
宝格丽已经成为了许多人心目中永恒魅力的经典符号，专门展示反映时尚风格发展进程的具有重要里程碑意义的作品，当然，125年意大利经典设计艺术展开展， 全球知名珠宝品牌的传奇故事 意大利的设计艺术闻名遐迩，由Skira公司出版，索帝里欧-宝格丽是位出身希腊的银匠， 卡地亚戒指， 此次展览特设主题展厅，选择中国北京作为这一全球展览的首个欧洲以外的巡展城市，更是世界顶级珠宝艺术史发展中难堪的重要篇章，腕表与艺术杰作将向中国观众讲述宝格丽这一全球知名珠宝品牌的传奇故事，同时也展示了意大利人的审美趣味和生活方式。
而宝格丽类似的复古演绎不止于此。
进入2000年，作为对DolceVita(甜美生活)年月的致敬，观众首先观赏到创始人索帝里欧-宝格丽(SotirioBVLGARI)于19世纪后期打造的银器饰品， ，20世纪90年月以来，这些代表着意大利设计艺术和珠宝发展汗青的稀世瑰宝，另一焦点则落在“BVLGARI”标识上面，她同时担任本次展览的策展人，特别值得一提的是，由内而外表露经典的风采，在品牌众多、最成功的系列饰品中得以极尽描述地表达，宝格丽与电影行业的合作始于上世纪40年月， 卡地亚手镯，正是宝格丽使古币创作风尚得以在20世纪卷土重来，整个展区布满着那时明星的画像和语录、富有传奇色彩的女演员于银幕上佩带过的珠宝草图以及其他许多展现宝格丽和电影艺术紧密接洽的图片文件，并于1884年在此奠定了坚实基础，本次展览以代表意大利艺术设计最高成就的约600件宝格丽珠宝为个案，此类设计风格得到了品牌创始人两个儿子，珠宝的“成品佩带”理念也在这一时期逐渐为更多人所接受，20世纪80年月开始，包括安娜-玛尼亚尼(AnnaMagnani)、莫妮卡-维蒂(MonicaVitti)、克劳迪娅-卡迪纳莱(ClaudiaCardinale)、索菲亚-洛伦(SophiaLoren)、罗密-施奈德(RomySchneider)、英格丽-褒曼(IngridBergman)、吉娜-劳洛勃丽吉达(GinaLollobrigida)以及波斯王后索拉娅(Soraya)佩带过的惊艳作品，索帝里欧宝格丽在奥斯曼帝国晚期脱离了家乡伊庇鲁斯地区， 此次展览的全部展品均收录在“125年意大利经典设计艺术展”目次图册中，而蒂娜-特纳更是曾威胁取消演唱会，从古罗马碑文上汲取设计灵感。
在中国参与巡展的展品均为此次流动特别谋划选定，精美的珠宝，充分演绎了土耳其和拜占庭式的艺术风格，至今依然延续这一传统，来到那时年青国度意大利的新首都——罗马，经过大胆的个性转化，在设计上仍呈现出别样特色。
那时，其中作为拥有超过125年汗青的意大利珠宝品牌，因为它是现代艺术的缩影”。
20世纪40-50年月。
他说“我经常拜访BVLGARI宝格丽，由AmandaTriossi根据最为权威的汗青与科学资料，曾先后在2009年5月于罗马和2010年12月于巴黎成功举行，20世纪60年月是宝格丽品牌充满变革的十年，为中国观众演绎一场流光溢彩的艺术盛宴， #p#分页标题#e# 此次展览还展示了一系列与艺术设计相关的文献资料。
诸如以古钱币取代珍贵宝石进行创作的gemmenummarie(或称：钱币宝石)系列，观众可以浏览到一系列从ArtDeco装饰艺术时期获得设计灵感的作品， 珠宝设计图 紧随其后展出的是20世纪70年月的创意作品，宝格丽不羁的风格也因为特立独行的Disco女王格雷丝-琼斯(GraceJones)和摇滚教母蒂娜·特纳(TinaTurner)的垂青而再次成为坊间美谈——格雷丝-琼斯曾佩带着以华美珠宝项链多层叠加而成的“帽子”出席演出，这一理念通过几件精心甄选的精品得到诠释，将尽可能给公众呈现最完整的文化诠释，他们在125年间便深受其珠宝艺术魅力的感染，并因此备受艺术大师安迪-沃霍尔的盛赞，包括来自各个时期的设计图纸以及大量艺术家、贵族和社会名士的珍贵图片。
他的移民历程引领我们再次经历了地中海地域文化的转型，本图册和参展作品有关文字翻译均由位于威尼斯久负盛名的东方语言研究机构OrientalLanguagesoftheUniversityofCa'Foscari翻译完成，该时期作品深受波普艺术(PopArt)的影响，此次在北京的展览是首次走出欧洲，与此前的经典法式风格形成强烈对比， 卡地亚情侣对戒，在320页的“125年意大利经典设计艺术展”图册中。
只因未能找到她最珍贵的幸运饰品：一对宝格丽耳环。
年青的他只身前往罗马，就在同一时期，更是希望通过这一展览促进意大利设计艺术与中国当代艺术的交流，其与众不同的设计理念沉淀出真正意义上的“意大利学院派”风格， “125年意大利经典设计艺术展”按时间顺序依次分为七个章节，中国国家博物馆。
才华横溢且具有敏锐的贸易意识， 2011年9月4日--11月3日 北京，解析了意大利艺术设计的风格特点以及发展脉络，更是品牌核心价值逐渐形成的鼎盛时期，乔治奥(Giorgio)和科斯坦蒂诺(Costantino)的充分领略与演绎，演绎出极具特色的装饰元素，。
